Marcelo Maurizio y Juan Maqueda
Love NY: um ícone de quase 50 anos que foi alterado, e gerou muito ruído (de "I ♥︎ NY" a "We ♥︎ NYC")
Marcelo Maurizio y Juan Maqueda
Love NY: um ícone de quase 50 anos que foi alterado, e gerou muito ruído (de "I ♥︎ NY" a "We ♥︎ NYC")
Em 1977, a cidade de Nova Iorque estava a atravessar uma situação financeira difícil e uma taxa de criminalidade alarmante. Neste contexto, Milton Glaser foi encarregado de conceber um símbolo para promover o turismo na cidade. Assim, nasceu o famoso I Love NY, um emblema limpo, amigável e simples, que rapidamente se tornou um ícone pop e despreocupado. Porquê mudá-lo, que grande lição esta corajosa mudança gerou, que lições aprendidas, e o que os seus grandes críticos dizem sobre o cluster de publicidade e design gráfico.
Quase 50 anos mais tarde, este logótipo continua a ser um dos melhores exemplos da marca da cidade existente hoje em dia. Tem sido o símbolo da cidade durante décadas, adorado tanto pelos nova-iorquinos como pelos visitantes estrangeiros. Então, porquê mudá-lo?
As autoridades de Nova Iorque decidiram lançar uma nova campanha para impulsionar o turismo na cidade, após três anos difíceis de pandemia. Para o fazer, tiveram de substituir o emblema icónico Milton Glaser, concebido por I Love NY.
Mas na realidade, isto não é uma mudança radical. É antes uma evolução do logótipo original de Glaser, uma mudança do individual - "eu" - para o colectivo - "nós". Assim, o icónico logótipo I Love NY é substituído por We Love NYC.
O principal objectivo da campanha é mobilizar todas as pessoas que amam Nova Iorque para espalhar a palavra sobre o que torna esta cidade única e revitalizá-la em todos os sentidos. Para este fim, foram desenvolvidas várias activações publicitárias digitais ao ar livre em lugares emblemáticos como Times Square, Madison Square Garden e Yankee Stadium. Há também activações de imprensa nos jornais mais relevantes: The New York Times, Wall Street Journal, The New Yorker e New York Magazine.
Todas as peças do We Love NYC tentam encapsular a essência de Nova Iorque e o que significa ser parte da cidade. Por exemplo, a comunicação gráfica da campanha baseia-se no uso de emojis, símbolos internacionais que são compreendidos em qualquer tipo de cultura. Por este motivo, a Agência dos Fundadores independente desenvolveu uma colecção de emoticons representativos da cidade, um processo aberto que permite a criação de novos emojis de acordo com os pedidos dos cidadãos.
Além disso, um dos objectivos da campanha foi o de envolver os cidadãos na promoção da cidade. Para tal, foi pedido a artistas da By The New York, uma rede de agências independentes, que ajudem a criar uma série de cartazes que representem o que Nova Iorque significa para eles. Esta iniciativa convida outros artistas da cidade a criarem os seus próprios cartazes, que serão expostos no website oficial da campanha e nos meios de comunicação social.
Além disso, a campanha inclui também um spot de 30 segundos que destaca os pontos turísticos da cidade, tais como vida nocturna, comida de rua e espectáculos teatrais. Este spot tem uma versão em espanhol e está a ser transmitido em várias plataformas digitais e televisivas.
Apesar de todos os esforços feitos na nova campanha, parece que não está a produzir os resultados esperados. De facto, a manchete do The New York Times reflecte as críticas negativas ao novo logotipo: "Estes nova-iorquinos não ❤️ o logotipo 'We ❤️ NYC'". Muitas pessoas criticaram a adaptação tipográfica de Glaser do novo logótipo, o que gerou alguma controvérsia.
Em resposta, o artista Ryan McGinness ofereceu a sua própria versão do logótipo para melhorar a sua adaptação topográfica e, espera-se, melhorar a percepção pública do novo logótipo. Além disso, foi feito um apelo a outros artistas da cidade para se juntarem à criação de cartazes e publicidade que reflictam o que Nova Iorque significa para eles.
De "I ♥︎ NY" a "We ♥︎ NYC". O autor acha curiosa a mudança do individual para o colectivo, bem como o aparecimento do novo logotipo. "I ♥︎ NYC" é uma declaração pessoal, orgulhosa e desafiante, e o autor considera que reflecte perfeitamente o estado de espírito de Nova Iorque. Em contraste, "We ♥︎ NYC" parece ter sido escrito por uma comissão, e o autor considera que lhe falta a mesma força e personalidade. Além disso, o autor salienta que o trabalho original de Glaser foi baseado nas suas próprias memórias e experiências, enquanto "We ♥︎ NYC" parece ser simplesmente um eco sem uma base sólida.
O autor sublinha que definir a marca de uma cidade não é uma tarefa trivial, especialmente no caso de Nova Iorque, uma cidade dura e complexa. O desenho original de Glaser foi imitado e arrancado nos últimos anos, demonstrando o seu impacto e qualidade na cidade. O autor duvida que o novo logótipo tenha a mesma relevância e reconhecimento no futuro, e aposta que "I ♥︎ NY" continuará a ser uma referência na cultura popular, mesmo daqui a 50 anos.
O que mostrou esta campanha? Que não é suficiente fazer o que um plano dita, optimizando os custos e coordenando acções relevantes, nem é suficiente gerar um conceito com uma campanha adequada, com uma boa mistura de meios de comunicação.
Hoje e sempre é necessário fazer tudo o que é necessário para que uma campanha seja bem sucedida e isso implica hoje, normalmente muito mais do que aquilo que está a ser investido em todos os sentidos.
Em termos de equipamento, tempo, meios de comunicação, experiências, investimento, eventos, co-criação, estamos a ficar muito aquém.
O boom de fazer tudo rápido, online, por meta, por google, "focalizado" desligou-nos terrivelmente da realidade humana, com o conhecimento antropológico, emocional, morfológico, sociológico, psicológico da comunicação.
A publicidade precisa de muito mais publicidade. Os media precisam de muito mais meios de comunicação, os eventos e as experiências precisam de terreno.
A criação equivale ao investimento de mais tempo, mais audição, e mais tacto do que o que o novo "planeamento" acelerado dos meios de comunicação social recomenda.
A primeira coisa a fazer é trabalhar muito mais sobre as actividades físicas, sensoriais, de actividades, que realmente cruzam experiências. Trabalhar nas relações públicas.
Os meios publicitários e os designers, como muitos meios de comunicação social afirmam, são um agrupamento muito crítico, muito egomaníaco, paradoxalmente muito fechado. Mas a arte não é a mesma, o ambiente do teatro e do cinema não é o mesmo, o mundo da música clássica não é o mesmo?
É evidente que este ambiente criativo está a destruir toda a mudança de logotipo e este sector sente de alguma forma a necessidade de defender, de defender símbolos, personalidades, formas mais artesanais, boémias que faziam parte de uma cultura gloriosa que procura a revalorização natural e merecida e que, em muitos casos, teve pelo seu tempo e pela sua "liberdade" uma mística de talento, que hoje em dia, não é respeitado, não é valorizado e que é evidente que o critério do senso comum foi pedido face à hipervelocidade de toda a impressão de implementação impulsionada pela dinâmica das aplicações e do mundo em linha.
Criativos e designers são os influenciadores validados desta questão. É também óbvio que as pessoas comuns, agarradas às coisas tradicionais, que são sempre vistas como melhores, excepto quando indústrias muito "astutas", como a música, conseguiram realmente impor em massa produtos e desenvolvimentos actuais que têm claramente uma diminuição de componentes elementares de qualidade, baseados apenas no ritmo e na estética, minimizando a melodia e a harmonia, pilares de qualidade e criatividade nessa arte.
Publicado em: Infonegocios Miami
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